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Más textos de Dídac P. Lagarriga
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Texto
para PROPOSTA Festival Internacional de Poesías -Barcelona-,
publicado en el catálogo y repartido a los asistentes mientras
escuchaban una selección de acapellas de los artistas citados
en el escrito.
Rap
(audiovisión personal)
En junio del 2001, Bigg Jus protesta en la revista The
Wire: "Nosotros no somos rappers de diccionario. Todo nos viene
de la cabeza..."1
The rebirth/From cyber-warfare/Biological damage to my waterworld/Overcome
many obstacles/And your body frame/We're aiming for the jugular/Kids
take my styles like DEA do drug smugglers [...] La portada del álbum,
donde vemos el dibujo de un hombre leyendo un diccionario, le lleva
a defenderse sobre la espontaneidad de sus versos. Una declaración
que cada vez es más frecuente en el mundo del hiphop underground
-heterogéneos en las formas orales y homogeneidad absoluta en
el ritmo: su identidad como grupo-.
Ahora leemos críticas desde el hiphop convencional, dónde
estos trabajos están llegando poco a poco. La crítica
convertida en virtud: no lanzar mensajes claros, confusión, palabras
indescifrables, piruetas orales sin significado. La poesía en
estado puro, trabajadores de la palabra abiertos 24 horas. El periodista
Pete Shapiro definió así, y en v.o., a Mike Ladd y Anti-Pop
Consortium (actualmente las cabezas más visibles de toda esta
corriente). "They are MC Eschers twisting trompe les oreilles verbal
maze out of stairways to the nebulae"2.
La aparición de Escher en estas metáforas de laberintos
verbales y espacios mentales no es la única. Recurren a poetas
como e.e. cummings, teóricos como W.E.B. Du Bois y precursores
directos cómo The Last Poets y Gil Scott-Heron.
Roger D. Abrahams, en Deep down in the jungle: Negro Narrative Folklore
from the Streets of Philadelphia, 1970. "Una de las mayores diferencias
entre la clase media blanca y los miembros de la comunidad afroamericana
de los guetos, es que estos últimos todavía conservan
una concepción del mundo basada en la oralidad, mientras que
los primeros centran su energía creativa y su imaginación
en los libros y la escritura, manual o tipográfica."3
Quincy Troupe: "En el terreno de la poesía se perciben claras
diferencias entre una audiencia blanca y una audiencia negra. La blanca
permanece callada, mientras la negra participa casi tanto como en un
concierto. Sentarse seria y calladamente es un comportamiento de la
cultura de los buenos modales. Y los buenos modales ahuyentan la creatividad.
Nosotros procedemos de una cultura expresiva. El performer -poeta, músico,
actor, deportista- se alimenta de la audiencia. Cuando el público
se expresa el performer se llena de energía y se supera a sí
mismo. La cultura africana, y por tanto la afroamericana, ha sido siempre
participativa." 4
Oliver Jackson: "La tradición actúa a un nivel más
profundo que la cultura. No es casualidad que el rap lo hayan producido
los negros, porque es una forma muy africana de utilizar el lenguaje.
África adora jugar con el ritmo del lenguaje: resbalar, arrastrar,
frenar y tropezar con las palabras. El rap es un estilo totalmente impregnado
de la sensibilidad africana."5
The Last Poets son precursores de quien lo decida. Así, por ejemplo,
Chuck D, miembro de Public Enemy, aclaraba: "The Last Poest estaban
en un tipo de jazz, recitando sobre un beat. Cuando apareció
el rap, también se recitaba sobre un beat, pero sincronizado.
Para nosotros James Brown es más importante que The Last Poets.
Su disco Say It Loud, I'm Black and I'm Proud ("Dilo fuerte: Soy
negro y estoy orgulloso") tuvo un enorme impacto porque era bailable
y al mismo tiempo te hacía pensar."6
No hay sólo un tipo de hiphop, sino un colectivo formado por
miles de colectivos que, aún mayoritariamente empeñados
en su identidad, han producido y producen cambios y mezclas. Quizá
la diferencia máxima entre ellos no sea el cómo sino el
qué. Las formas se mantienen o ya no hablaríamos de hiphop.
Cambian los contenidos y las formas de estos contenidos. Y hay, siempre,
una estructura rítmica que nos acompaña. La diáspora
de ideas y el placer oral. Las batallas de adolescentes negros en los
60 (dozens) donde las palabras eran sus únicas armas. La intuición
del rapsoda y su capacidad de improvisación en los llamados freestyles.
Palabras. Y hay, siempre, una estructura rítmica que nos acompaña.
Chuck D empeñado en hacer pensar. Pero si estamos de acuerdo
con la diversidad de individuos, habrá también diversidades
de elementos que provoquen pensamientos. Sus mensajes claros, panfletarios,
no tienen porque ser ni mejores ni más "verdaderos".
Anti-Pop Consortium y su visión transpolítica en v.o.:
Confused over which side of the crater will the creator place you/In
case you don't understand/ Remember Iraq, remember Iran/ Remember dismembered
bodies and MCs and SPs melting at ground zero/Adjust your vision/Grand
exquisite, lyric verbaliser/Witness the fire/Break down rhymes though
enzymes in my saliva/Deliver, I'm the liver/Futuristic inscriber of
cities enclosed in plastic bubbles/You spell trouble P-R-I-E-S-T/My
ESP harder than SP1200 snare taps/Over bare tracks snapped like bear
traps/Did you hear that? You weren't listening [...]."7
Enlaces verbales, tradición de treinta años de hiphop
y afrofuturismo (black sci-fi).8
La poesía con mensaje, la de la calle... No significan nada.
Toda poesía se crea en la calle, bebe de ella y lanza mensajes.
Los grados de obviedad en cada uno de los versos corresponden al oyente.
Rita Dove: "En los slams suele tenerse en cuenta tanto la presentación
como la poesía en sí, aunque demasiado a menudo se premia
más la forma que el texto."9
Y si, desde el intelectual blanco europeo, esto sería una de
las acusaciones, podemos pensar en la tradición fonética
europea y la voluntad de las vanguardias de fundir disciplinas (p.e.
poesía, teatro, danza...)
Hay, también, una mímesi en la poesía actual americana
que bebe directamente del rap. Aislar poemas, aislar actitudes e incluso
un intento claro de no involucrarse con el hiphop, al mismo tiempo que
copian su forma y su espíritu. La intelectualización que
ve peligrar su acercamiento a estilos de vida estereotipados (gangsterismo
incluido).
Sorprende que sea escasa la poesía no textual en esta diáspora
oral. Sorprenden los campeonatos -slams- de poetas-deportistas. Sorprende
el menosprecio de muchos poetas europeos por todo esto.
"Los medios de comunicación siguen sin sentirse cómodos
con la cultura negra. Sin embargo, todos quieren escribir al estilo
negro. Su ideal sería meternos en un ordenador y extraer la fórmula."
(Ishmael Reed)10
Un vinilo de 12" sin apenas texto y con referencias al graffitti
en las imágenes. Un recuerdo a la tradición africana de
atribuir significados mágicos a las palabras. Un lenguaje tonal,
heredado de los afroamericanos del sur, dónde una misma palabra
tiene diversos significados según el tono empleado. Referencias
y guiños con la audiencia, siempre presente. La inclusión
del mismo tema, pero en versión acapella (despojado de música,
su hábitat natural) permitiendo sus nuevos usos (incluirlo de
nuevo en su hábitat gracias a la remezcla).
El hiphop nace cuando la máquina entra en la tradición
oral afroamericana. El robot, hijo de la diáspora, dispone ahora
de nuevos medios de producción y difusión. Pero todo ya
estaba allí. Hay precursores obvios (Melvin van Peebles, los
predicadores negros, Leroi Jones...). Hay mimetismos, competencia y
evolución. Hay etiquetas (spoken word, rappoetry...). Pero la
palabra es siempre hablada, el rap es poesía (no necesariamente
buena poesía). Un mc (rapper) es un poeta que decide trabajar
desde un estilo concreto. Fronteras tangibles escritas por sus propias
mutaciones. Poetas con memoria y sobrexposición. Excesos verbales.
Sonic Sum: "Impaired diluted oxygen contact/ Collective waste station
is your brain's syntax/ With subtle interference, you're incoherent,
in fact/ The sedated measure, waits forever." [...]11
Hay más precursores obvios: los poetas de Watts en los 60. ("Lo
más importante es que ellos tomaron la tradición afroamericana
del lenguaje de la calle, lo formalizaron poéticamente y lo devolvieron
de nuevo a la calle").12
Expansión del toast, encontrar analogías verbales para
experimentos musicales de John Coltrane, tejer redes socio-políticas
y de vanguardia. Coger la tradición, evolucionarla y convertirla,
años después, en tradición.
Dose One: "Freedom / And not at all the spangled, yankee-doodle,
Union musket encompassed / Sense of liberty / Which our forefathers
in Holy-Wood have fed and sold us for scores / I'm eluding and rightfully
so to salvage clearheadedness of composed fated state of human being
/ No grand inquisitor myself I pour forth a pensive frown upon and frustrated
/ Humble however furious / This reason for being here / This well you've
found is phenomen-all-o-ne / In the immortal words of Oliver Wendell
Holmes / A mind that is stretched to a new idea never returns to its
original dimension / Simplistically."13
Categorías: todos en sus puestos. Había una pose, una
rima, un ritmo, virtuosismos heredados del jazz e individuos formando
grupos. Y poco a poco -los años pasan- nace por necesidad un
hiphop romántico -más genuino- dispuesto a seguir contando
historias. Una apuesta frente al hiphop salvajemente comercial.
Ahora en las ciudades norteamericanas encontramos centenares de locales
destinados a la difusión y mezclas entre todas las maneras orales.
Hay noches con micros abiertos, hay concursos, hay recitales y presentaciones
de discos.
Hay vida, híbridos y manifiestos (más allá de las
rimas, rizomas).14
Saul Williams: "our magic insturments be political prisoners up
inside computers as if the heart were not enough as if the heart were
not enough and as heart beats bring percussions fallen trees bring reprocussions
citys play upon our souls like broken drums redrum the essence of creation
from city slums but city slums mute our drums and our drums become humdrums
cuz city slums have never been where our drums are from just the place
where our daughters and sons become offbeat heartbeats slaves to city
streets and hearts get broken and heartbeats stop broken heartbeats
become breakbeats for niggas to rhyme on top, but.. i won't rhyme on
top no tracks niggas on a chain gang used to do that"15
Una historia que sigue... Verborrea (evocación, cita, denuncia).
Conciencia. Mercado.
Sobre el griot africano, donde empezó todo: "Además
de conocer muchas canciones tradicionales sin error, también
debe tener la habilidad de improvisar sobre hechos actuales, posibles
incidentes y escenas que suceden. Su ingenio puede ser irresistible
y su conocimiento de la historia local formidable."16
Una historia que sigue...
Dídac
P. Lagarriga, 2001
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1-
The Wire, Adventures in Modern Music nº 208 , junio 2001. p.38
2- The Wire, Adventures in Modern Music nº 197 , julio 2000. p.29
3- Citado en Le Rap: Une esthétique hors la loi. Christian Béthune,
Autrement, 1999. p.35
4,5- En el pico del águila. Una introducción a la cultura
afroamericana. Mireia Sentís, Árdora, 1998.
6- The State of Rap. Jeffrey Louis Decker, dentro de Microphone Fiends:
Youth music and youth culture. VV.AA, Routledge, 1994. p.105
7- Tragic Epilogue CD. Anti-Pop Consortium, 75 Ark, 2000.
8- Sobre imaginación afrofuturística y enlaces sonoros:
More brilliant than the sun, Adventures in SonicFiction. Kodwo Eshun,
Quartet Books, 1998.
9,10- En el pico del águila. Una introducción a la cultura
afroamericana. Mireia Sentís, Árdora, 1998.
11- The Sanity Annex CD. Sonic Sum, Ozone Entertainment, 1999.
12- It's not about a salary... Rap, race + resistance in Los Angeles.
Brian Cross, Verso 1993. p.12
13-
http://www.blougou.com/anticon/lyrics.htm
14- http://www.fiftyfifty.org/turnpaper
15- http://www.saulwilliams.com
16- Rap Attack. David Toop, Serpents Tail, 2000. p.32